Nano-Banana-Prompt-Generator

Motiv, Aktion & Stil

Hauptmotiv, Aktion und Bildstil - wer ist im Bild, was tun sie, in welchem Look?

Hauptmotiv

z. B. "old fisherman with weathered face"

Aktion

z. B. "mending a fishing net at sunrise"

Bildstil

Animation

Optionen: 3D-Render (Pixar)

Anime

Optionen: Modern Anime

Architektur

Optionen: Architektur-Visualisierung

Digital 3D

Optionen: Unreal Engine 5

Fotografie

Optionen: Analog Film (Retro) · High-End Fotografie · Polaroid

Fotorealismus

Optionen: Cinematic · Editorial Portrait · Hyperrealistisch · Vintage Polaroid

Kunst

Optionen: Aquarell · Comic / Manga · Oel auf Leinwand · Ölgemälde

Produkt

Optionen: Studio Produkt

Thematic

Optionen: Cyberpunk / Sci-Fi

Häufige Fragen (FAQ)

Was ist der Nano Banana Pro Prompt Generator?

Ein Prompt-Baukasten für Bildmodelle wie Gemini Nano Banana Pro. Du klickst Dir Motiv, Stil, Kamera, Licht, Format und Negativ-Regeln zusammen - und bekommst einen sauberen Prompt, der weniger Zufall und mehr Kontrolle liefert.

Für welche Modelle ist das geeignet?

Primär für Gemini Nano Banana Pro, aber auch für ähnliche Text-to-Image-Modelle. Der Prompt ist bewusst generisch gebaut: klare Bildbeschreibung plus Steuerparameter. Das funktioniert bei den meisten modernen Modellen gut.

Was ist der wichtigste Teil im Prompt?

Das Motiv. Wenn Subject/Action/Umgebung schwammig sind, kann der Rest noch so fancy sein - das Ergebnis bleibt Zufall. Erst klar sagen, was im Bild sein soll. Dann Styling und Technik.

Wie fülle ich "Das Motiv" korrekt aus?

In drei Bausteinen: Hauptmotiv (wer/was), Handlung (was passiert), Umgebung (wo). Beispiel: "Ein Astronaut" + "trinkt Kaffee" + "in einer Neon-Bar auf dem Mars". Kurz, bildlich, eindeutig.

Was macht "Surprise Me"?

Es würfelt Dir kreative Varianten zusammen (Motiv/Style/Details), wenn Du keine Idee hast oder bewusst neue Kombis testen willst. Super fürs Brainstorming, weniger für präzise Produktionen.

Warum sind Stil & Ästhetik so entscheidend?

Weil der Stil festlegt, wie alles gerendert wird: realistisch vs. Illustration, gritty vs. clean, retro vs. modern. Der gleiche Inhalt sieht je nach Stil aus wie Foto, Anime oder Ölgemälde - komplett anderes Resultat.

Welche Styles soll ich wählen, wenn ich Realismus will?

Nimm "High-End Fotografie", "Fotografie" oder "Analog Film". Dazu passende Kamera/Objektiv und sauberes Licht (z. B. Golden Hour oder Studio Softbox). Und unbedingt Negative Prompts gegen Artefakte.

Welche Styles passen für Illustration oder Kunst?

Für Illustration: "Modern Anime" oder "Anime". Für Kunst: "Ölgemälde". Für digitale Looks: "Unreal Engine 5" oder "Cyberpunk / Sci-Fi".

Was bedeutet "Text im Bild" und wann soll ich das nutzen?

Damit verlangst Du ausdrücklich Text im Bild (z. B. "SALE" oder "HELLO"). Das ist sinnvoll für Poster, Schilder oder Ads. Aber: Text ist bei vielen Modellen fehleranfällig - mit Negativ-Prompts und klarer Platzierung steigt die Trefferquote.

Wie beschreibe ich Text-Platzierung sinnvoll?

Sag konkret, wo der Text hin soll und auf welchem Träger: "auf einem Schild", "als Neon-Schrift über der Tür" oder "auf dem T-Shirt vorne mittig". Je klarer, desto weniger Chaos.

Was bringt Kamera & Licht im Prompt?

Das sind die Hebel für Bildwirkung: Perspektive, Tiefenschärfe, Dramaturgie und Stimmung. Ohne Kamera/Licht kriegst Du oft ein generisches "KI-Bild" ohne fotografische Logik.

Welches Objektiv soll ich wählen?

35mm für natürliche Allround-Szenen, 50mm für klassische Bildwirkung, 85mm für Porträts mit starkem Background-Blur, 16mm Weitwinkel für epische Räume und starke Perspektive.

Welche Beleuchtung ist wofür gut?

Golden Hour für warm und natürlich, Cinematic für dramatisch, Studio Softbox für clean und kommerziell, Neon (Cyber) für Sci-Fi/Cyberpunk Looks. Licht ist Stimmung. Punkt.

Was machen Material & Effekte?

Materialien definieren Oberflächen (Glossy Plastik, Holz, Gold, Glas). Effekte setzen Stil-Filter oben drauf (Glitch, Doppelbelichtung, Tilt-Shift). Nutz das sparsam - sonst wirkt’s schnell nach "Filterparty".

Wann ist Tilt-Shift (Miniatur) sinnvoll?

Wenn Du bewusst den Miniatur-Look willst, z. B. eine Stadt wie ein Modellbau. Für Realismus oder People-Shots ist es meistens falsch.

Welches Format soll ich wählen?

9:16 für Story/Reels, 16:9 für Landscape/YouTube, 1:1 für Social Posts, 3:4 oder 4:3 für Editorial/klassische Fotoanmutung. Format entscheidet Bildkomposition - nicht nur Zuschnitt.

Was bringt der Qualitäts-Booster?

Er ergänzt typische Qualitäts-Tags wie 4k, detailed, masterpiece. Das pusht Details und Schärfe - aber kann auch zu "überpoliert" führen. Für Ads/Produktshots meistens gut.

Was sind Negative Prompts und warum brauche ich die?

Negative Prompts definieren, was nicht passieren soll: Unschärfe, Deformierungen, schlechte Anatomie, Textfehler, Watermarks. Das ist Dein Sicherheitsnetz gegen typische Model-Fehler.

Welche Negativ-Regeln sind ein guter Standard?

Ein solides Set ist: "blurry, low quality, bad anatomy, deformed, extra fingers, text errors, watermark, logo" plus Deine Defaults wie "nicht zu dunkel" und "keine Deformierung".

Wie baue ich einen Prompt, der wirklich funktioniert?

Reihenfolge: Motiv (Subject/Action/Umgebung) → Stil → Kamera/Licht → Material/Effekte → Format/Qualität → Negative Prompts. Und dann iterieren: pro Version nur 1-2 Dinge ändern, sonst weisst Du nie, was gewirkt hat.

Warum sehen Ergebnisse manchmal anders aus als erwartet?

Weil sich widersprechende Angaben drin sind (z. B. "Ölgemälde" und gleichzeitig "High-End Fotografie"), weil Motiv zu vage ist oder weil das Modell gewisse Details bevorzugt. Lösung: weniger Widerspruch, mehr Klarheit, weniger gleichzeitige Effekte.